創作可以理解為是一項智力活動。是一種對客觀世界的主觀認識。然后把這種主觀認識通過某種手段表現出來，就產生了我們所講的“藝術品”。創作是寫生的綜合表現。因此，寫生與創作是相輔相成的存在。但是寫生永遠是創作的必要前提。

創作與寫生的區別在于它不是單純地基礎與技法能力，創作更帶有主動性、思想性。創作的東西要求帶給閱讀者一種思考，能夠給作者和觀者一種心理的觸動。

一、繪畫語言能力的鍛煉離不開寫生

繪畫語言是繪畫藝術性表現的關鍵點，畫家繪畫的風格趨向也正是由畫家的繪畫語言的獨特個性體現出來。一幅優秀的繪畫藝術作品首先要有自己的獨特風格，這也是一個成功的畫家的個性代表。能夠準確的體現出該畫家獨有的藝術表現形式。然而，畫家要形成自己特有的藝術語言形式就一定離不開寫生。

繪畫語言能力也就是繪畫的技術運用能力。畫家面對客觀物象寫生時，必須具備一定的繪畫語言表達能力。不單是畫家日常的基本功練習來決定畫家繪畫語言運用的是否嫻熟，還要求畫家對客觀物象的觀察領悟能力。高超嫻熟的繪畫語言運用能力就需要畫家長期的繪畫實踐也就是寫生的日積月累。

繪畫語言能力的訓練離不開寫生。在寫生過程中，面對客觀物象要有思想、有取舍。張大千說：“寫生首先要了解物理，觀察物態，體會物情，必須要一寫再寫，寫到沒有錯誤為止。”“了解物理、觀察物態、體會物情”就是我們通過寫生來訓練繪畫語言能力的基本要求。

“了解物理”是說，寫生過程中要注意到客觀物象的特性，也就是說，物象是什么?

“觀察物態”就是要求在寫生過程中注意客觀物象的具體形態特點。

“體會物情”說的是，畫家通過對客觀物象的觀察認識自己本人的情感感受。

以這三點為基本，再結合畫家本身的繪畫技能，這便是寫生中繪畫語言能力訓練的過程。

觀察方法是寫生中的首個要點。正確的觀察方法在寫生過程中尤為重要。也只有對客觀物象認真細微的觀察，才會有更深的理解，這樣才能激發畫家的熱情和欲望。畫家要先打動自己，才會打動別人。因此，觀察不單單是簡單的視覺工作，還要結合大腦和情感的理解。羅丹在塑造巴爾扎克時，為了突出頭部，果斷地把刻畫精致的手部給砸掉。這就是觀察中的思考。一件作品不需要面面俱到，作品的整體性是整個作品的關鍵。所以，正確的觀察方法與對作品整體的把握能力也是畫家必須掌握的至關重要的繪畫語言能力。

二、寫生在藝術創作中的作用

“藝術來源于生活”，生活體驗是藝術創作的基礎。藝術創作是畫家對生活中某種現實的反應，將生活的感受加工、提煉為藝術意象，并將生活感知升華。作為創作的基礎，寫生有其明顯的特點——“直觀性”。寫生往往更加直接率真。因此，寫生對于創作有著不容忽視的作用價值。

首先，寫生可以直接培養畫家對物象的感知、觀察能力。通過寫生可以鍛煉畫家對物象的觀察與感知的有機結合，從而提升畫家自己的造型能力。其次，繪畫技巧是畫家造型能力的又一關鍵，通過大量的寫生可以得到鍛煉并快速提升。在寫生中，直觀性地抓住客觀物象，不考慮內容與形式的關系來鍛煉繪畫技巧，從而提升畫家自己的造型能力。造型能力依賴于豐富的審美經驗的積累，而寫生正是積累經驗的最有效途徑。有了豐富的審美經驗積累，那么畫家的藝術表現力就會隨之而來。

畫家張海樂說“寫生為創作提供了不盡的源泉，而藝術創作是對客觀世界提煉升華，通過對自然萬物的深入體察，帶有創作意識的寫生，把握住客觀空間，自然會使我們穿越畫面空間進入夢寐以求的自我空間創作。”由此可見寫生對于繪畫創作的作用主要從以下幾個方面體現：

1.寫生為創作做了充分的技巧準備。寫生是基礎，通過寫生，畫家不但提高了對客觀物象的表現能力、造型能力，也學到了相應的繪畫語言系統。這兩種能力為畫家解決實際創作過程中遇到的問題提供了技術保障。

2.寫生積累了大量的創作素材。繪畫創作源于基本生活，有了寫生時的真實生活體驗與感受，創作時才會有靈感來源，作品才會有感染力。大量豐富的原始寫生素材，為繪畫創作提供了內容資源與靈感啟發。

3.寫生可以為創作中的問題解決提供指導。有了豐富的寫生經驗，解決創作中遇到的問題就有了直接性與針對性。

由上便知，藝術創作離不開寫生，寫生是創作的根本基礎工作。

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